Uit de serie “de meeste mensen vinden hun eigen stem heel gewoon”.

Wat dacht je van deze? Een TV gezin doet het: Aan het einde van het woord een duwtje geven. Klinkt geërgerd? Boos? of gewoon een beetje raar? Ik zou het niet doen. Want als het klaar is, is het gewoon klaar! Oefen mee met ‘Vrij spreken in 8 weken’ .

en wat heeft dat nou met de stem te maken?

Ik was in Zwolle in museum de fundatie naar de tentoonstelling ‘Brave new World’. Ik dacht dat schilderen alleen nog gedaan werd door oudere dames zoals ik, maar dat is niet waar. In ‘Brave new world’ kun je prachtige schilderijen bekijken van 16 kunstenaars onder de 40 die uit alle werelddelen komen behalve Europa. Niet de bekende canon zoals van Gogh en Klimt, maar een andere blik, andere kleuren, andere gezichten, andere sfeer. Grote, soms schokkende doeken, maar wel met de herkenbaarheid van emoties als verdriet, eenzaamheid, verliefdheid en heimwee. Ik mijmerde daarover dat het ook met stemmen zo is. Sommige stemmen zijn direct vertrouwd. Maar sommige accenten vind je misschien direct stom, of je sluit je meteen af voor een stem die voor jou te luid is. Misschien houd je juist van zachte hese stemmen, en geloof je vanzelf alles wat die zeggen. Mijn tip is: denk eens na over waar jij aan gewend bent, en waar jij gevoelig voor bent. Welke stemklank je heel makkelijk begrijpt en met welke je niets te maken wilt hebben. De stemdimensies hoog-laag, hard-zacht, snel-langzaam en hees-scherp zijn daarvoor een handig hulpmiddel.Je kunt een voorkeur hebben voor bepaalde stemdimensies. Wat betekent dat voor jou? En ook: Wat betekent bijvoorbeeld luid en scherp spreken voor de spreker? ‘Brave new world’ is oorspronkelijk een citaat uit Shakespeares ’ the tempest’ . Miranda is een meisje dat altijd opgesloten is geweest en alleen haar vader kende. Ze komt op een eiland en ziet daar voor het eerst andere mensen. Ze vindt het gewéldig! ‘Oh brave new world that has such people in it!’ Kun je met die open blik luisteren naar stemmen? Als je meer wilt weten over stemdimensies kun je mijn training ‘vrij spreken in 8 weken’ gaan doen. Want dat is natuurlijk ook ‘vrij luisteren in 8 weken’!

Ik sprak in de Nobco podcast voor beroepscoaches. .

Heb je nou eigenlijk wat aan kennis over de stem? De Nobco, beroepsorganistatie voor coaches, was geinteresseerd in stemcoaching. Mijn belangrijkste tips voor coaches en voor alle andere mensen die gesprekken voeren: – Luister bewust naar de klank van je gesprekspartner, je zult verbaasd zijn hoeveel je eigenlijk hoort. Het lijkt je intuitie enorm te versterken. – Ten tweede: gebruik je eigen stem om het contact te verbeteren. Wees flexibel en imiteer je gesprekspartners. Dus niet bescheiden en terughoudend altijd in dezelfde groef blijven, maar het risico nemen om ‘anders dan normaal’ te klinken. Des te sneller voel je aan wat er speelt. Ik sprak met Arvid Buit, Jelle Westendorp, en Anke Boereboom, alle Nobco coaches, over stemmen en over ‘Ligt het aan je stem?’ (Boom 2022), mijn laatste boek. Mail me even om te kijken of ik je gespreksvaardigheden kan versterken, ik geef altijd antwoord.

Ik was naar de opera en er gebeurde iets interessants…

Ik was in de Stopera vorige week. ‘De Rosenkavalier’ van Richard Strauss. Het was geweldig! Strauss houdt enorm van sopranen en hij schreef aan het einde een trio voor de drie hoge vrouwenstemmen dat voor mij van een onaardse soms pijnlijke schoonheid is. Het verhaal gaat over een adellijke dame die een jonge minnaar heeft. De jonge minnaar wordt de liefdeskoerier voor een oudere adellijke heer die zich met een jong meisje wil verloven. De beide jonkies worden verliefd en de oudjes kijken op hun neus.  Wat me opviel was de ‘Hosenrolle’, de ‘broekenrol’ of ’the breeches part’: De jonge minnaar wordt gezongen door een vrouw, een sopraan. Dit is al 300 jaar een bekend fenomeen in de opera, vrouwen die (jonge) mannenrollen zingen.De componisten vonden het blijkbaar fijn om veel hoge stemmen te horen. En het publiek vond het interessant om vrouwen vrijer te zien bewegen in mannenkleren. Wat er gebeurt in de Rosenkavalier is dat de minnaar zich moet verstoppen en zich dan snel verkleedt als dienstmeisje. De eerste de beste man die dan langskomt wordt dan weer verliefd op dit meisje, dat een man is, die eigenlijk een vrouw is…De rollen worden steeds verder opgerekt.  In de opera Hans en Grietje van Humperdinck is Hans een vrouw, maar de heks is dan weer een mannenrol! En wat heeft dit met jouw stem te maken? Je hoeft niet vast te zitten in bijvoorbeeld een meisje-meisje rol, met veel hoogte pieken. Zij is heel lief en leuk, maar niet serieus te nemen. Wanneer je  je hoogtepieken verwijdert klink je veel ernstiger, stoerder, jongensachtiger, los van je hoge timbre. En als je toevallig vast zit in een wat nerd achtige jongens rol kun je juist experimenteren met het toevoegen van hoogtepieken. Je zult instant merken dat je makkelijker contact maakt. We spelen allemaal rollen, maar het hoeft niet te betekenen dat je altijd dezelfde rol moet spelen. Geef jezelf de vrijheid om meer met je stem te spelen. Als je wilt dat ik je help boek je een sessie! tot dan

Elk jaar opnieuw ben ik ontroerd

Fijne Pasen 2023! Ik ben weer naar de Matheus Passion geweest, zoals elk jaar. En ik vind hem helemaal niet saai! Juist door de grote contrasten tussen hard en zacht, veel en weinig, hoog en laag maakt Bach er een dramatisch verhaal van, dat me elk jaar weer aan het huilen maakt. Luister mee naar het lieflijke van de sopraan, die de verwondering over de spirituele liefde uitdrukt, samen met een fluit. En dan met alle instrumenten en alle zangers op top volume: de boze menigte die bloed wil zien ‘(laat hem kruisigen!!’, (not a story without a villain, zonder boef is er geen verhaal) . Direct daarna de realisatie van de spirituele betekenis hiervan die gevoeld wordt in verstilling, helder en rustig. En hiermee blijft het verhaal binnenkomen, elk jaar opnieuw. Dit is de stemles ook: Spreek luid, en zacht, wees hard en lieflijk, mooi en lelijk en laat je woorden daarmee echt van waarde zijn. Meer weten of oefenen? Mail me via www.evoicetraining.nl.

PS Ik vind de uitvoering van Ivan Fischer uit 2012 erg mooi, omdat hij de tijd neemt, en een groot koor heeft  (en zelf ook alles meezingt) je vind hem op YouTube.

https://www.youtube.com/watch?v=Tq4lxMcwYwU.

Wanneer het je lukt om je stem vrij te laten klinken heb je allebei

Het wordt lente. En dat betekent wat mij betreft dat je je weer bewust wordt van de potentie van groei: de knoppen in de bomen, de eitjes in het nestje, dat betekent dat er iets nieuws kan komen. Ik hoor in veel stemmen die potentie van groei. Door aanpassen en bijschaven ontstaat vaak een verkleinde, beknotte, benepen stem. Want je bent niet een eik alleen in een groot veld, maar je staat in een bos, en samenwerken is van levensbelang. Desalniettemin pleit ik voor een ruime stem, met een warm en vol geluid. Dat is even wennen. Telkens opnieuw krijgen mensen in mijn trainingen de feedback van de luisteraars dat hun stem daarmee overtuigender en inspirerender klinkt. Zelf denken ze dat ze veel te luid zijn. Omdat de frequenties in de ruimte kunnen galmen en elkaar versterken krijg je ‘gratis geluid’ zoals mijn zanglerares het noemde. Meer weten? Kom langs voor coaching via www.evoicetraining.nl. Of lees mijn boek ‘ligt het aan je stem?’

wat heeft je stem nou met de zwaartekracht te maken?

Podcast ‘spelen met de zwaartekracht’ voor degenen die liever lezen.

Ik hoor de hele dag stemmen die veel mooier en fijner en rijker zouden kunnen zijn als ze niet zo afgeknepen werden. Waarom knijpen we onze stem zo af? Wat is er zo lekker aan alle spieren aanspannen de hele tijd? Je zou toch zeggen dat ontspannen lekkerder is dan knijpen. Ongeveer alle stemproblemen komen voort uit knijpen. Mensen spannen en knijpen vooral als ze meer invloed, power willen uitstralen. Waarom doen we dat dan? Dat voortdurend de spieren aanspannen de hele dag? Volgens mij komt het door….de zwaartekracht!

 We worden op de aarde geplet, en we moeten onze spieren gebruiken om daar tegenin te gaan. Om niet als een potje olie in het zand weg te lopen. 

Maar de stem, de geluidstrilling, heeft ruimte nodig om te galmen, en losheid om te kunnen vibreren. Want zo krijg je warmte en lieflijkheid in de klank en daar houden je luisteraars van, daarmee worden ze gevoed. De hoognodige ruimte in je mond, je nek en je keel, en losheid in je spieren kun je maken door de spieren van je buik, ja die prachtige six-pack, los te laten, en wat helpt daarbij? Bij het laten zakken van je kangeroebuideltje? JA! Diezelfde zwaartekracht. Dat is het hele eieren eten van buikademhaling.

En met die losheid kan je stem alle kunsten maken die je nodig hebt. Hoog, laag, hard en zacht. Dan kun je variatie maken. En variatie is precies het geheim van de drie grote wensen die alle sprekers in mijn ervaring hebben:  inspiratie, contact maken en energie geven. 

Niet bang zijn om ‘overdreven’ te doen, veel mensen maken zich daar zorgen over. Hoe meer overdreven hoe beter, voor speelsheid, verrassing en verdieping. Lekker overdreven doen met je hangende buikbuideltje. Spelen met de zwaartekracht. Voor een stap voor stap uitleg van buikademhalen kijk naar de playlist ‘stemtechniek’ op mijn youtubekanaal youtube.com/c/ElizabethEbbinkStem

En dat is geen enkel probleem

Podcast ‘spelen met de zwaartekracht’ voor degenen die liever lezen.

Heel veel mensen vinden mij niks. Lees of luister de podcast: https://lnkd.in/eGrCPAFu
Kun jij ook zo mooi zingen?
Ik wel, ik kon het altijd al, en het kwam heel natuurlijk. En veel mensen vonden het mooi. Uiteindelijk kwam het moment dat ik besloot om er ‘iets mee te gaan doen’. Naar het conservatorium. Dus moest ik audities doen, om toegelaten te worden. En daarna moest ik altijd voorzingen om mijn jaar te halen. En toen deed ik eindexamen. En toen was ik klassiek zangeres, sopraan. Als je beroeps zanger bent blijft je altijd auditie doen. Voor elk concert, bij elke productie voor elk koor. Ik werd ontzettend vaak tweede. Ik snapte het vaak niet precies, want de eerste keus zong helemaal niet beter dan ik. Ik had het idee dat ik iets essentieels miste, dat ik op een of andere manier niet bij de club hoorde. Iets wat veel mensen zullen herkennen, het impostor syndrome. Het gevoel dat ze elk moment kunnen merken dat je eigenlijk maar een knoeier bent die nergens wat van kan. 
Bij mijn eindexamen zang aan het conservatorium heeft de examencommissie er twee uur over geknokt of ik nou ‘Uitvoerend Musicus’ voor mijn examenconcert zou krijgen (zoiets als cum laude), of niet. Ik wachtte met mijn vrienden en familie die het concert bezocht hadden op de gang op de uitslag. Dan is twee uur lang. Al die tijd wist ik niet of ik überhaupt geslaagd was. Uiteindelijk kwam de uitslag: Ik was wel geslaagd, én ik kreeg UM, maar leuk was het niet meer.  
k ben er eigenlijk pas sinds kort achter wat waarschijnlijk de oorzaak is van mijn slechte audities: Sommigen vonden me geweldig, anderen vonden me niks. Ik ben nogal uitgesproken en expressief, ook als ik zing. Dat kan de regisseur of de dirigent leuk vinden, of niet. De auditiecommissie is dan verdeeld.
Je kan niet iedereen plezieren helaas, een waarheid als een koe. Want sommige mensen vinden je gewoon niks, Nee! Niks!. Juist als je helemaal lekker jezelf bent. In dat geval lever met nog meer schwung, vrijheid, personality auditie doen niet meer werk op. 
Dus als je mij vraagt: wat is de ultieme overtuigtip? Hoe kan ik iedereen inspireren? Dan snap je dat ik dat ik dat niet kan leveren. Maar wat ik wel kan is precies uitleggen wat je moet doen als je eindelijk eens stevig en duidelijk hoorbaar wilt zijn in een rumoerige zaal. Of persoonlijk en warm wilt spreken op een congres. Of vertrouwen en veiligheid wilt creëren in een gesprek. Kom voor tips, oefeningen en inzicht in je eigen stemgebruik langs voor een stemcoaching traject. Je bent van harte welkom.

als je je niet thuisvoelt kun je moeilijk luisteren

Het is heel ongemakkelijk om in een gesprek te zitten dat helemaal niet past bij je spreektempo. Als het te langzaam is lijkt het op een soort beladen drijfzand. Een creepy draderig gevoel. Misschien wordt je heel springerig en geërgerd.  En als het te snel is ga je je opgejaagd en zenuwachtig voelen. Ik denk dat je dit allebei wel herkent.Dertigers spreken sneller in hun podcasts dan zestigers. Leeftijd bepaalt je spreektempo. Dit zegt Lars Duursma in zijn podcast #decommunicados. Het staat ook in hoofdstuk 8 van ‘Ligt het aan je stem’. Wanneer het tempo past bij wat hij gewend is,  is de luisteraar op zijn gemak. Dan kan hij zich thuisvoelen. Ontspannen, vuurtje, kopje thee, even lekker zitten. Met onstpanning is er ruimte en aandacht voor nieuwe input. En dan zorg je ervoor dat je gehoord wordt, dat je woorden de wereld kunnen veranderen.  ’Help je luisteraars dus om zich thuis te voelen en pas je tempo aan. Wil je oefenen, kom dan langs voor een sessie op evoicetraining.nl 

Wat hebben we een hoop van elkaar geleerd!

Wat is het koud, regenachtig en donker buiten. En februari moet nog beginnen… Gelukkig is er goed nieuws. Ons boek,’ ligt het aan je stem’, staat op de longlist voor beste management boek van het jaar!! Ons boek ja, want ik had het nooit kunnen schrijven zonder jullie, stemgebruikers, clienten en cursusdeelnemers. Wat hebben we een hoop van elkaar geleerd de afgelopen tien jaar! Heel fijn dat we elkaar hebben leren kennen. Vergeet niet dat jullie een toverstok in handen hebben om invloed uit te oefenen. In ons boek staat  hoe je warmte, verbinding, power en grenzen overbrengt met je stem, en dat is belangrijk voor ELK GESPREK dat je voert. Het leuke is dat je daardoor ook veel beter hoort wat anderen precies doen. En daarom is het een managementboek. (En het management boek van het jaar natuurlijk!). Een recensie vind je hier: https://www.managementboek.nl/magazine/recensie/19978/ligt-het-aan-je-stem-relevant-voor-managers-coaches-en-trainers